Kiarostami, por siempre: artículos, videos y más sobre la vida y obra del visionario director

“Es triste que alguien quien impartió su ‘visión’ a otros cineastas, haya cerrado sus ojos y no pueda ver más”, esas fueron las palabras del reconocido director Jafar Panahi al referirse al fallecimiento de su compatriota, maestro, colega y aclamado poeta, fotógrafo y cineasta de talla mundial, Abbas Kiarostami, hace ya un mes, el pasado 4 de julio de este año.

Tanto realizadores, críticos,  académicos, así como aficionados al séptimo arte, dedicaron remembranzas, ensayos y listados a la vida y obra de tan importante figura. Acá presentamos una recopilación de los enlaces a estos trabajos, que aunque sea de una manera tal vez superficial, tratan de resumir y expresar la humanidad y el genio de Kiarostami; también se incluye un listado para acceder a su obra disponible vía online o en formatos Blu Ray/DVD, y así verla por primera vez o volver a su encuentro.

En palabras de sus colegas
El “místico moderno”, según el galardonado Asghar Farhadi y “Uno de nuestros más grandes artistas” para Martin Scorsese, son algunas de las dedicatorias de varios cineastas ante la partida del gran Kiarostami, en las declaraciones recopiladas por The Film Stage.

En palabras de los críticos
“Abbas Kiarostami en el recuerdo: Por qué fue el cineasta iraní esencial”, Robert Koehler escribe en español para el blog Ojos Abiertos de Otros Cines, y destaca como en medio de tantas restricciones políticas surgió una de las voces más libres del cine iraní, y de cómo con los controversiales “finales abiertos”, Kiarostami invitó al espectador “a realizar su propio acto de libertad”.

Por su parte, la crítica Tina Hassania en “How Abbas Kiarostami’s films demystified Iran for Western audiences” (“Cómo Abbas Kiarostami desmitificó Irán para las audiencias occidentales”), se enfoca en la importancia de sus historias, las cuales desafiaban frecuentemente la idea simplista de la imagen de los iraníes como religiosos fundamentalistas. Asimismo, Hassania dedicó un gran ensayo a las “Mujeres en el cine de Kiarostami” con una atención especial a los personajes femeninos en su obra: Previo al año 2000, los personajes femeninos en la filmografía de Kiarostami son mínimos o inexistentes, pero a pesar de que existía la justificación de la censura oficial, el realizador admitió que no había sido una decisión inteligente de su parte, es entonces cuando se embarca en la exploración de estos roles, una exploración que rindió frutos, puesto que brindó al cine personajes tan complejos y diversos como los de la cineasta y actriz Mani Akbari en “Shirin” y Juliette Binoche en “Certified Copy”.

“La primera paradoja de la carrera de Kiarostami es el choque entre los elementos documentales y dramáticos, lo observado y lo impuesto, lo descubierto y lo determinado y el mundo cerrado del rodaje de la película con el abierto detrás de cámaras.” Estas son las reflexiones de Richard Brody, uno de los críticos de “The New Yorker”, en su artículo “Postcript: Abbas Kiarostami” donde destaca a la figura del realizador, no sólo por ser uno de los cineastas más originales e influyentes en la historia del cine, sino por haber creado una especie de “identidad nacional a partir de su estilo cinematográfico.”

También en una paradoja se detiene la apreciación de Bilge Ebiri para The Village Voice, resaltando como la obra de Kiarostami es un reflejo de la paradoja del cine “una experiencia comunal en la que nos sentamos en silencio en la oscuridad con la mirada puesta en la pantalla, cada uno solitario en la multitud,” y de cómo ningún director ha logrado entender la poesía, el nexo vital entre sujeto, espectador y cineasta.

Kiarostami era también un invitado frecuente a festivales y conferencias en todo el mundo. Para él, el contacto con estudiantes de cine eran oportunidades de aprendizaje invaluables, y es precisamente una de estas ocasiones las que rememora el crítico del New York Times, A.O Scott, quien en “How Abbas Kiarostami had me thinking in Persian” (“Cómo Abbas Kiarostami me tuvo pensando en persa”) recuerda la anécdota de la surreal experiencia de un conversatorio con estudiantes en Cartagena, Colombia, donde en medio de traductores fue posible tener una experiencia similar a la propuesta cinematográfica del gran director, donde se invita a que el espectador se abra ante la confusión y a la maravilla de lo ordinario, una experiencia donde “no hablas su idioma, pero de alguna manera, estás en su cabeza.”

En imágenes
“Kiarostami Cinema in Cars” un ensayo acerca de ese elemento tan importante dentro de su filmografía, donde el interior de un automóvil era un espacio de encuentro, soledad, entendimiento y confusión.

El video ensayo “What Abbas Taught us About Heaven” de Scott Tafouya de No Film School, se detiene en la humanidad y la esperanza presente en su obra.

En su obra
El podcast “The Cinephiliacs” publicó un episodio dedicado a su ilustre carrera, así como un valioso y detallado listado con los cortometrajes disponibles en YouTube y los canales de stream o las versiones en DVD disponibles de sus largometrajes.
Por su parte, el 3er episodio del podcast Los Cínecos”, dedica el segmento final a su magistral legado.

En su propia voz
La Cinemateca del Festival de Toronto programó una retrospectiva a la carrera del director para este año, y al día siguiente de la noticia de su fallecimiento, compartieron el conversatorio de dos horas donde el visionario director habló sobre su vida y obra.

giphy

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